Mitos y realidades del publishing musical
Desmentimos mitos comunes sobre el publishing musical y contamos la verdad detrás de esta parte de la industria.
El mundo del publishing musical está lleno de dudas y mitos. Muchos compositores y productores desconocen la importancia de la gestión editorial y cómo esta puede maximizar sus ingresos y proteger su obra. En este artículo, desmentimos los mitos más comunes sobre el publishing musical y te contamos la verdad detrás de esta parte clave de la industria.
Mito 1: “Una editora solo sirve para cobrar regalías”.
FALSO
El rol de una editora musical va mucho más allá de la recolección de regalías. Una buena editora te ayuda con la parte creativa de tu carrera como compositor mediante pitching de canciones, oportunidades de co-escritura, organización de songcamps, y búsqueda de sincronizaciones. Es un socio estratégico para potenciar tu carrera.
Mito 2: “Si subo mi música a plataformas digitales, ya estoy generando todas mis regalías”.
FALSO
Además de las regalías mecánicas, que corresponden a la reproducción de la tu fonograma, existen otras fuentes de ingresos editoriales, como las regalias mecanicas por la reproduccion de tu composicion, las regalias por ejecución pública (radio, TV, conciertos) o sincronizaciones (películas, comerciales, videojuegos). Contar con una editora musical te permite asegurarte de recibir todas estas regalías y maximizar tu potencial de ingresos.
Mito 3: “No necesito una editora si ya estoy registrado en una sociedad de gestión colectiva”.
FALSO
Las sociedades de gestión colectiva (como ASCAP, BMI, SACM o SGAE) se encargan de recaudar ciertas regalías, pero no todas. Una editora musical se ocupa de rastrear ingresos en múltiples territorios, buscar oportunidades de sincronización y garantizar que recibas todas las regalías que te corresponden a nivel global. Sin una editora, podrías estar dejando pasar ingresos importantes.
Mito 4: “Solo los artistas grandes necesitan una editora musical”.
FALSO
Tener una editora no es solo para superestrellas. Si eres compositor, productor o artista emergente, el publishing te ayuda a proteger y monetizar tu catálogo desde el inicio de tu carrera. Además, trabajar con una editora abre puertas a oportunidades como colaboraciones, songcamps y sincronizaciones, lo que puede acelerar tu crecimiento en la industria.
Mito 5: “Los splits de composición se reparten siempre en partes iguales”.
FALSO
No existe una regla fija sobre cómo se dividen los derechos de composición. Los splits (porcentajes de propiedad de una canción) se determinan entre los compositores y productores involucrados en la creación del tema. Por eso, es clave dejar todo por escrito para evitar conflictos futuros.
¿Por qué es importante entender el publishing musical?
El publishing es una de las fuentes de ingresos más importantes para compositores y productores. Sin una correcta administración, podrías estar perdiendo dinero y oportunidades de crecimiento.
En ONE Publishing, ayudamos a nuestros autores a recaudar sus regalías a nivel mundial, conectar con nuevas oportunidades y hacer crecer su carrera.
