Саундтрек как стратегия: почему синхронизация важнее, чем кажется
Рост рынка: почему сейчас особенно важно думать о синхронизации
Включение музыкальной композиции в саундтрек телевизионного проекта представляет собой значимый этап в профессиональной траектории артиста. Это не только признание со стороны профессионального сообщества, но и важный этап в развитии карьеры: трек получает новую художественную роль, охватывает более широкую аудиторию и начинает жить в контексте визуального нарратива.
Недавно Трек «Cyka» от одного из артистов ONErpm Russian Village Boys при участии Cosmo & Skoro, написанный Дмитрием Воскресенски м, Денисом Козловым и Сергеем Румянцевым, был включен в новый боевик-комедию «Heads of State» от Amazon с Идрисом Эльбой, Джоном Синой и Приянкой Чопрой в главных ролях, что привело к увеличению прослушиваний и росту узнаваемости.
На фоне роста объёмов видеоконтента синхронизация остаётся эффективным каналом музыкальной дистрибьюции.
Рост рынка и значение синхронизации
Рынок онлайн-кинотеатров стремительно развивается: количество выпускаемых сериалов и фильмов ежегодно растёт, что формирует высокую потребность в оригинальном музыкальном сопровождении. Согласно исследованию J’son & Partners Consulting «Российский рынок онлайн-видео 2024» в России выручка легальных VoD-сервисов в 2024 году выросла на 44% и превысила 120 млрд рублей. По данным аналитического агентства Data Insight число подписчиков достигло свыше 45 млн человек
Музыкальная синхронизация становится важным инструментом продвижения для артистов, расширяя их аудиторию за пределами стриминговых сервисов. Растущий объём производства видеоконтента (По данным Statista, объём глобального рынка видеостриминга к 2025 году превысит $150 млрд) стимулирует увеличение запросов на лицензируемую музыку, что подтверждается тенденциями в индустрии. Аналитический отчёт TMT Consulting «Музыкальная индустрия и видеоконтент» также подчеркивает растущее значение музыки в визуальных медиаформатах.
Синхронизация становится приоритетным каналом дистрибуции: по данным IFPI, в 2023 году доходы от неё увеличились на 13,5 %, опередив ряд других источников. Музыкальные супервайзеры всё чаще отдают предпочтение нестандартным тембрам, атмосферным инструменталам и оригинальным решениям — трекам, усиливающим драматургию сцены.
Наша команда работает в sync-бизнесе уже более 20 лет: начинали в спецпроектах крупных лейблов, а проверив друг друга на сотнях проектов, решили работать самостоятельно и вместе. С тех пор мы реализовали музыкальное оформление сотен сериалов, фильмов, шоу и рекламных кампаний. В нашей практике есть много кейсов, когда именно сериал, шоу или реклама помогали артистам взлететь с нуля или вернуть популярность: рост стримов, просмотров, подписчиков, концертных сборов.
Наши рекомендации артистам и правообладателям: важно понимать роль трека в проекте и обсуждать не цену за секунду, а значимость использования — сцены с сильной драматургией, титры, повторы. Чем точнее использование, тем выше эффект и выплаты.
Также важно работать с юристами, которые не мешают процессу, а упрощают его — иначе каталоги могут оказаться в “чёрных списках”. Скорость и простота оформления — критично важны.
Мы очень рады сотрудничеству с ONErpm и уже готовим решение, которое станет настоящим game-changer для рынка», — Александр Острижный, генеральный директор SO/Era Music & WeHaveMusic.
Уже сейчас в индустрии наметился устойчивый тренд: музыка становится не только саундтреком, но и точкой входа в карьеру. Трек, прозвучавший в нужной сцене, становится вирусным, получает вторую жизнь на стримингах и в соцсетях, и нередко — открывает артисту путь к новым проектам и аудитории.
Кейсы: от глобальных примеров до локальных успехов
Синхронизация — не новый инструмент, но его потенциал раскрывается по-новому в цифровую эпоху.
Прецедент Moby остаётся одним из наиболее показательных в истории синхронизации: в альбоме Play (1999) не было радиоформатных треков, однако он стал одним из наиболее значимых в карьере артиста за счет лицензирования треков для рекламы, кино и ТВ: все 18 треков были синхронизированы в разные проекты, что стало первым подобным случаем в индустрии.
Позже Moby развил эту стратегию, открыв платформу mobygratis.com, где выложил сотни треков и мультитреков для бесплатного некоммерческого использования в фильмах, рекламе и видео — чтобы поддержать молодых режиссёров и усилить охват своей музыки в визуальных медиасредах.
Ближе к нашей реальности — артистка Наадя. После того как её трек вошёл в саундтрек фильма «Пророк. История Александра Пушкина», число слушателей на цифровых платформах выросло с 50 000 до почти 1 000 000. Один грамотный синк дал мощный импульс росту аудитории и повысил узнаваемость проекта.
Эти кейсы показывают: синхронизация — это не случайность, а результат системного подхода, который работает как для глобальных имён, так и для независимых артистов.
Синхронизация как стратегический инструмент
Синхронизация — важная составляющая музыкального продвижения, требующая подготовки, стратегии и понимания индустрии.
Команда ONErpm активно работает над обеспечением видимости наших каталогов для профессионалов этого сегмента. Мы расширяем сотрудничество с видео-продакшнами и музыкальными супервайзерами, чтобы треки наших артистов и лейблов использовались в различных проектах: от кино и сериалов до рекламы и телешоу.
Синхронизация — ваш билет в мир новых слушателей. По-моему личному мнению, — это не просто модное слово из мира музыкального бизнеса, а очень большой сопутствующий успеху и популяризации артиста инструмент.
Почему это работает? Потому что у сериалов, фильмов и ТВ-шоу, выходящих на онлайн-площадках и телевизионных каналах, — своя огромная аудитория, которая может вообще не пересекаться с вашими подписчиками в соцсетях. Также телеканалы и онлайн-площадки ежедневно работают над усилением своей аудитории. Это даёт возможность максимально донести вашу музыку до новых людей, потенциальных слушателей и зрителей, которые могут заинтересоваться вашим репертуаром, — поделился Денис Шарко, основатель компании Sync Lab, автор книги «Музыкальный редактор«.
